Melancolía es la primera incursión a la ciencia ficción del director danés, pero como es de presuponer es solo un pretexto para acercarse y observar al ser humano con un microscopio, en esta ocasión un par de hermanas que afrontarán de forma distinta el acercamiento del planeta Melancolía hacia la Tierra. Una película que le ha valido numerosos premios al director como a sus actrices, Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg.

Pronto publicaremos una reseña de Melancolía en Underbrain Mgz.

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¡Suerte!

Que mejor que la heredera de Serge Gainsbourg para representar la mejor música gabacha, aunque el apellido no le hace ningún favor pues Charlotte Gainsbourg ha demostrado con soltura tener una voz propia con sus anteriores albums (5:55 y IRM) y que viene a presentar su tercer LP producido por Beck, Strange Wishper. Estará acompañada sobre el escenario por el australiano Connan Mockasin, quienes comparten la canción Out of touch.

Para completar la noche con ritmos más electrónicos y para hacernos mover el esqueleto (¡que expresión más vieja!) estará Kavinsky, productor galo impulsor de los beats con más clase. En la sala Lolita será el dúo Jupiter quienes pondrán la música. El Live! de Pegase, el DJ Minitel Rose y el dj francés local predilecto, djd!, ha preparado dos sets especiales con una selección de sus artistas predilectos franceses y un repaso a la actualidad dance del país vecino en su versión más sofisticada, gamberra y bailable.

La cita es en la Sala 2 de Razzmatazz (Pamplona 88, Barcelona) a las 20h. podéis comprar las entradas de antemano, aquí.

Una novela que se aleja del mainstream que aboga por una escritura directa pero poética, si es eso posible, dejando las de mainstream en nimiedades de calderilla.

Escrito en primera persona, Quemar el cielo cuenta la historia de una pareja menor de edad que aparentemente viajan para conocer mundo, que pensamos/sabemos que en verdad huyen de sus casas tal vez por una relación no muy consentida pero que en realidad escapan de algo muy grave. Estos jóvenes llegan a un pequeño hotel del norte de la península, cerrado por temporada baja, y piden al casero (el narrador) que los acoja por una noche, casi sin opción a escoger este acepta. Noche que los dos aprovecharán para fornicar con el pretexto de insuflar sangre en los genitales del “viejo verde”, la estancia se prorrogará durante días, semanas y meses. Las inyecciones de sangre se irán dosificando a lo largo de la novela tanto para los protagonistas como para los/as lectores/as. Un trío que arrinconarán la palabra tabú, gozarán de un lapsus temporal de ausencias morales y sociales viviendo al margen de la realidad, un círculo vicioso que acabará por destapar los oscuros secretos de los nuevos huéspedes.

Lo agradable de leer novelas en la cual desconoces que te vas a encontrar es que cuando estas te sorprenden y gustan, magnificas su argumento y perdonas esos desaires de los protagonistas hacen a la humanidad, que lo empiece a leer en un bus a tientas de no saber su alto contenido erótico/pornográfico y lo acabe en un metro ya consciente de ello puede tener sus consecuencias.

Tenía cierta curiosidad por como Joan Ripollès, del que tan solo había leído sus participaciones en libros de ensayo sobre cine y pulp, se defendería con la ficción y tras leer Quemar el cielo, una historia (en cierto sentido) atemporal, atrevida (algunos dirán transgresora) y liberal, tan solo espero que sea la primera de muchas. (Cómpralo aquí)

Quemar el cielo, ha sido publicado en España por Ediciones Leteo. Rústica. 218 páginas. ISBN: 978-84-615-5232-0

La justicia de los errantes comienza con el atentado contra el arzobispo de Zaragoza. A partir de ese momento seremos testigos de la obsesiva persecución a la que el inspector de policía Ernesto Valenzuela somete a los célebres anarquistas españoles, Ascaso y Durruti. Un viaje que comienza en España y que cambia de escenario mostrándonos los diferentes tipos de anarquismos que surgieron en Latinoamérica.

“No existe otro género narrativo en el que la influencia mutua entre cine y literatura sea tan clara como en las novelas y películas de género negro policial. Unas se alimentan de las otras en un acto de “canibalización”, que diría Raymond Chandler. Basta recordar a los numerosos novelistas del género policíaco que han trabajado como guionistas cinematográficos”.

Esta reflexión que Mariano Sánchez Soler comparte en su libro Anatomía del crimen* nos viene de perlas para definir la obra de Jorge Díaz. Un narrador preciso y amante de los detalles, que también es periodista y guionista de televisión. Un escritor que ha conseguido rizar el rizo convirtiendo a legendarios anarquistas españoles en los pistoleros protagonistas del thriller más apasionado del año. Y es que, después de entrevistar a Jorge Díaz y escucharle desvelar anécdotas de su libro y curiosidades como la hermosa foto en la que aparece su madre encarnando a la bella Paz, no me cabe duda de encontrarme ante un escritor, valga la redundancia, apasionado. Un romántico de pura cepa. Un enamorado de la escritura que experimenta con las palabras y juega a convertirlas en fotogramas. ¡En serio! No me extrañaría ver pronto las novelas de Jorge Díaz en el cine y eso sería algo bueno. Muy bueno.

* Anatomía del crimen: guía de la novela y el cine negros de Mariano Sánchez Soler (Reino de Cordelia, 2011)

La justicia de los errantes, ha sido publicado en España por Plaza & Janés. tapa dura. 464 páginas. ISBN: 9788401352270

En los hombres, por ejemplo, el aumento de peso, higiene, organización y moderación suelen ser habituales. Un ejemplo claro son los domingos, que pasan de fragmentarse en tres acciones (dormir, comer, fútbol) a convertirse en maratones con la parienta que incluyen actividades desconocidas hasta el momento como: visitas a ferias de artesanía, escapadas a la naturaleza, pasear sin rumbo fijo o perderse la retransmisión de un partido de fútbol para hacer un café con una desconocida, amiga de tu pareja, con “graves” y “trascendentales” problemas en su vida sentimental, laboral y general.

Pero hoy me centraré en un aspecto en concreto poco comentado y aún menos estudiado en las universidades: el acostarse.

El soltero se caracteriza por su rapidez desde que decide que es el momento adecuado para conciliar el sueño hasta que lo consigue. No superan nunca los cinco minutos. La cronología vendría a ser tal que así: bostezo, micción, taparse y dormir. Rápido, fácil y efectivo.

Con la experiencia que llevo acumulada en año y medio, he descubierto, que en el caso de las mujeres, ese acto básico se convierte en una sucesión compleja de acciones que pueden comportar un tiempo mínimo de quince minutos, y en casos, no demasiado extraordinarios, alrededor de media hora. Paso a enumerarlos, aviso que el orden es perfectamente intercambiable: miccionar, calzarse la zapatillas, limpiarse los dientes, ponerse el pijama, desmaquillarse, contestar un e-mail pendiente, despojarse de la bisutería, preparar las mudas para el día siguiente, escoger otro pantalón, buscar otra prenda superior y exterior que combine con la pieza anterior, decidir empezar de cero, contemplarse delante el espejo, miccionar de nuevo, depilarse pelos de las cejas, ir a buscar un vaso de agua, mirar los productos de la nevera, intentar memorizar los productos, apuntarse en la agenda pasar por el súper sin apuntar la lista de la compra, contestar mensajes de móvil pendientes, revisar el Facebook y felicitar a los que cumplen años con muchas exclamaciones y smileys, programar el despertador, apagar la luz, encender una de menor luminosidad, leer unas cuantas páginas del libro de la mesilla de noche, levantarse y recoger la ropa interior, volver a la cama, levantarse para sacar del bolso todos los elementos prescindibles, volver a introducirlos todos dentro, volver a la cama, apagar la luz, hacer balance de todos los hechos acontecidos durante la jornada, cerrar los ojos, padecer insomnio, pensar en candidatos a convertirse en su príncipe azul y finalmente dormirse.

Como se puede observar, el acto de acostarse, en hombres y mujeres solteros/as, es completamente distinto. Los dos son perfectamente aceptables, pero el problema aparece al juntarse dos comportamientos tan diferente. Cuando la mujer se dispone realmente a acostarse, y sabiendo que tiene a su amado al lado, quizás predispuesta a mantener relaciones, su partenaire, al tener que soportar tan tediosa espera, en muchas ocasiones, se deja vencer por el sueño. Aquí la hembra tiene tres opciones: dormirse también, cagarse en todo y tomar nota mental para criticarlo delante de sus amigas, compañeras de trabajo y conocidas, o despertarlo de forma seductora intentando conseguir saciar su apetito sexual.

En caso que opte por la tercera vía se sentirá decepcionada. El hombre, la mayoría de las veces, estará dispuesto a sumarse a la actividad libidinosa, pero, siendo fiel a su estilo, será breve y conciso, o sea, en lenguaje vulgar: meter, sacar y dormirse de nuevo.

De nuevo, ella, se sentirá decepcionada al no sentir el amor y afecto de su pareja acabado el acto. Y nuevamente, la mujer, volverá a pensar en candidatos a convertirse en su príncipe azul y finalmente dormirse.

Aquí podemos ver desde un pequeño incidente como falsificador, hasta sus tediosas citas con su auditora de hacienda (la señora Goldgruber), así como su aventura en la autoedición y en el corto animado.

La teoría del arte que defiende Malher se fundamenta en 5 puntos básicos:

1.-Si da dinero es arte, sino no.
2.- El arte busca exclusividad, el comic difusión.
3.-El arte para los museos y el comic para la imprenta.
4.-El arte es serio y el comic no.
5.-Conclusión: El arte y el Comic son enemigos naturales.

Es así como Mahler se debate entre la defensa del comic como arte y el ataque del mismo por considerase un arte.

Para aquellos que como yo no conozcan a Mahler esta es su oportunidad, recomiendo echarle un vistazo. Con un estilo simple y minimalista consigue captar la esencia de aquello que quiere contar.

Para muestra un botón.

La teoría del Arte versus la señora Goldgruber, ha sido publicado en España por Sins entido. Rústica 128 páginas. Tamaño 14 x 21 cm. B/N ISBN: 9788496722040

“Haz lo que tengas que hacer…pero no te quedes quieto”. Bajo esta premisa Converse está movilizando a los más destacados de la índole urbana (skaters, graffiteros, jugadores de basket, Mc’s, …) en distintos lugares del planeta: Argentina, Shangai, Australia, Francia, Barcelona… y ahora le toca a Madrid.

Un encuentro abierto a la participación del público, a compartir las pistas de Skate con Pali Negrín, Octavio Barrera, Carlos Cardeñosa, Carlos Neira, … y de basket que crearán para la ocasión, bailar al ritmo de hip-hop de Chojin, o de los DJ’s Dano, Tomy Rock, Phet + Doblehache, … fotografiar las demostraciones de los artistas urbanos Lolo Bichenzo, Spok, Jorge Revuelto y Gnio, o contemplar la instalación artística de Rocío Cañero por ejemplo. Esto y mucho más (breakdance, batalla de MC’s, …) este sábado en Madrid. ¡No hace falta invitación!

Sábado 12 de mayo de 17 h a 22 h, al aire libre en La Plaza Luna, Madrid. Gratuito. Evento en Facebook.

La parte robótica me dejó frío (salvo la expo de originales), la parte musical-cosplay alejado de todo fue imperceptible y el megáfono como siempre inaudible, por lo demás grandes autores plasmando sus dibujos y firmas en cómics, ambiente divertido y encuentro/desencuentros mejores que en los muros del Facebook.

Deamo Bros – Sèrie B

Pudimos ver el stand dedicado a Prometheus y Abraham Lincoln – Cazador de vampiros.

Una de las maravillas del salón fue la exposición dedicada a David Sánchez, quién obtuvo el año pasado el premio a mejor autor revelación con su cómic Tú me has matado y este año presenta No cambies nunca.

Y como ya he remarcado antes muchos autores firmando y buen ambiente.

Un inciso que querría destacar en estos días de celebración del cómic es el nacimiento y (exitosa) presentación de la editorial Entrecomics Comics que se lanzan con Woomiloo Moowiloo (el fantástico webcomic ahora en papel).

Chico Suicida tampoco quiso perderse este salón, y aunque de una forma muy discreta estuvo presente.

Le pediremos a los gatos de la suerte que el próximo sea mejor.

Johny Ryan nació en Boston (Massachusetts), creció en Plymouth cerca de una planta nuclear, ahora dibuja y vive felizmente en Los Ángeles junto a su esposa.

Sus cómics suelen levantar ampollas entre los más conservadores, no se corta un pelo y busca provocar (como afirma en el vídeo). Aunque sus cómics puedan parecer infantiles por la aparición de chistes de pollas, tetas, pis, caca, violencia y lenguaje soez, es cuanto menos lo más inofensivo del material, sus retorcidas ideas será lo que más te sorprenda. Pero además de estas páginas de cómics su personaje más popular es Prison Pit, un irreverente preso alienígena que se mete en mil y un lío, y que el autor aprovecha para desbocarse con sangre e imágenes ultraviolentas.

La entrevista la ha realizado la gente de VICE, mucho más que los responsables de esa revista hardcore que sale gratuita cada mes y en la que Johnny Ryan ha publicado (y prosigue) sus historias desde hace 10 años, son también una plataforma online que incluye productora (con sus propios canales de TV digitales), sello discográfico, agencia publicitaria y por supuesto editorial (ellos publicaron Querido diario de Lesley Arfin versión USA y Neü Sex de Sasha Grey que ya hemos comentado por estos lares).

Disfruten de la entrevista “VICE meets Johnny Ryan”

Desde el 4 hasta el 31 de mayo

¿Que será de nosotros en un futuro más que próximo con tanta tecnología, tanta ley de consumismo y tanto tóxico?… el bueno de Ciclopep, relacionado con el mundo del DIY y la customización (personalización) de objetos (sean Art Toys, camisetas, carretillas, …), tal vez tenga la respuesta. Toda su obra está relacionada con un interesante mundo futurista imaginario en que la tecnología, los verdes fluor, lo cíclope y en definitiva lo nuclear hace que lo aterrador del asunto resulte cute.
En su primera exposición en solitario se podrá ver una buena muestra de su trabajo hasta la fecha.

Inauguración el viernes 4 de mayo a las 20:00, en Sho BCN Gallery.
Travessera de Gracia, 163, Barcelona. Acceso gratuito. Evento en Facebook.

Quería evitar obviedades pero… del conocido autor de El club de la lucha, Nana o de la reciente Snuff llega Al desnudo, un sentido homenaje al cine clásico de Hollywood, y en particular a las divas, estrellas del ayer, del hoy y del mañana. A través de Hazie Coogan, quién se autoproclama responsable del éxito de su “señora ama” Katherine Kenton una actriz veterana muy venerada por los grandes estudios, asistimos a un juego, recurrente en el autor, de falsas morales. La sinopsis oficial chafa “la sorpresa” (o mejor dicho a estas alturas, habla del punto fuerte) de la novela que es cuando ambas descubren un manuscrito en las pertenencias del nuevo novio (mucho más joven) de la estrella de cine, una Birriografía (que es como llaman a las biografías de personajes famosos escritos con más mentiras que verdades) que narra la muerte accidental de la actriz, y con el oscuro secreto de hacerse rico con su posterior publicación.

Una historia de pocos personajes pero con muchos nombres, Chuck Palahniuk ha querido homenajear aquellas revistas cincuenteras de noticias de cotilleos cinematográficos en las que constantemente aparecían los nombres de artistas en negrita, destacandoles así entre sus textos mediocres. También, aprovechando que se trataba del mundo del cine, ha querido aportar narrativamente momentos cinematográficos evocando a partir de las palabras planos o interpretaciones de los personajes… pero sin justificarlo tan solo por hacerlo “poético”, cosa que no convence, si al menos hubiese sido como Quítame tus sucias manos de encima de Hernán Migoya en el que se justifica el uso (porque un niño explica plano por plano una película). Ambas cosas que acabo de destacar es, particularmente, lo peor de la novela.

Sin embargo la historia de la señora sirvienta, de la dorada actriz y de su último amante encierra una buena y ligera trama de intriga. Ese giro inesperado con el que suele ofrecer vitalidad al texto el autor de Portland, en Al desnudo es el punto más álgido y logra como mínimo alzarnos alguna sonrisa picarona.

Siempre se dice que el arte imita a la vida, pero en realidad es al revés.

Al desnudo analiza, a su manera, la hipocresía de los personajes con poder de atención, los pervesos segundos sentidos de las acciones supuestamente desinteresadas, una lucha de egos que al final resulta algo rocambolesco y en cualquier caso entretenida.

Durante el pasado día de Sant Jordi tuve ocasión de charlar con Chuck Palahniuk, pronto se publicará la entrevista, entender sigo en shock con lo que pasó con el cómic de Chico suicida.

Al desnudo, ha sido publicado en España por Random House Mondadori. Tapa blanda. 192 páginas. ISBN: 978-84-39725-13-8